亚当·胡德克，研究员、艺术家和建筑师，关注物理方面的跨学科研究，通常借助数据进行解构，发现意料之外、隐匿的异常。艺术、科学和建筑的跨学科研究是他的主要创作方式，在科学知识的指引下，用艺术反映物理过程，并与观众进行互动。研究中他逐渐发现传染病的流行可以被视为一种环境现象，我们呼吸的空气可能携带有毒物质，这引起了很多人的注意。胡德克通过绘画、摄影、动画、装置和表演等多种形式呈现研究结果。他曾在维也纳艺术学院、香港大学、英国布莱顿大学、捷克布尔诺理工大学学习艺术和建筑。他的作品曾在全球多地展出，包括深圳城市\建筑双年展和BIO26设计双年展。
《集尘室星座》 互动艺术 可生物降解的薄膜和纳米织物 2.3×2.3m 第3版 2020
《七种尘粒的星座》 新媒体 真实的的空气悬浮尘埃，重音纸，木框 39x49cm 第二版 2020
人们认为，空气中的尘埃是许多化学和生物污染物的载体，包括新冠病毒在内。它可以在空气中漂浮几个小时，几天，甚至几周。
从当前的新冠疫情来看，空气污染严重的地区，病毒传播更迅速。然而我们很多人并不知道，一个人一辈子平均会吸入18公斤的尘埃。正是人类活动，将空气变成了看不见的有毒物质；我们可能因为呼吸而死亡。集尘室里，人的肉眼无法看见尘埃，空气状况只能通过传感器读取。集尘室几乎成了人的第六感官：接收、感受、看见、观察不断变化的人为力量对环境施加的影响。
《尘埃呼吸》 新媒体 圣斯蒂芬教堂的小型石膏模型，真实的尘埃 75x75cm 第二版 2019
《18公斤的尘埃》 观念艺术 真实的尘埃 1500x45cm 第三版 2020
从本质上而言，艺术是跨学科的，提供工具、符号和手段让我们去关注某些理念和上下文，重塑对环境的认识。因此，物质感受可能促使我们重新发现尘埃与文化、政治选择、环境、个体决定、身体之间的关系。集尘室计划希望通过视觉、触觉、嗅觉去关注这些现象。集尘室也是时间加速机器，借助尘土预见我们的未来。采用互动方式，突出人与非人世界之间的关系。将设备内部发生的不可控、看不见的运动过程，将各种转化和触碰形象化，让肉眼得以捕捉和感知。集尘室组合、分离、容纳、释放、过滤尘埃，它或许将成为我们留在地球上的、唯一的集体印记。
《横截面分析》 观念艺术 重音纸上喷墨打印 圣斯蒂芬教堂立面尘埃的微观分析 1200x45cm 第一版
《捕尘器》 在可降解重音纸上进行激光切割 25x19cm 可折叠 互动艺术 第二版 2019
独立映像：在你的艺术生涯中有哪些重要的节点？
亚当·胡德克：对每一个年轻艺术家而言，艺术生涯中最重要的方面或者说”里程碑”，就是找到一条传递自己艺术理念的道路，找到一种媒介或者表达的语言。对我来说，跨界创作是工具，探究生活环境中隐藏的、不可见的反常事物。核心是跨越多个学科的工作方式，在科学知识的指引下，用艺术去再现观众参与其中、进行互动的过程。我希望通过作品，让人们以新的方式认识人类对地球生态系统所造成的影响，获得有关环境的常识。
独立映像：面对当前的状况，你认为艺术能为我们的世界、社区或者家庭做些什么？
亚当·胡德克：艺术从本质上看就是跨学科的，艺术提供工具、符号和手段，把我们的注意力转向不同的概念和语境中去，让我们重新认识地球环境。我的跨学科研究揭示了（集体）危机的暗藏部分，让人体得以感知。因此，物理感知可能成为一针催化剂，促使我们重新发现环境与文化、政治选择、个人抉择和身体之间的相互关系。我们要从当下的疫情中吸取教训，必须学会如何与环境和谐共处，而非与之对抗。
独立映像：2021年新的一年，你在艺术创作上有什么新计划吗？
亚当·胡德克：新的一年为我带来新的挑战、欢喜和经历。其中之一会是一个儿童参与的公共干预项目。他们这一代人将目睹当前生活方式引发的更为严峻的后果。我和他们一起重新思考、构建和分享有关环境的常识。我希望继续扩展我的研究，让艺术作品的涉及范围更广，把根植在作品中的知识传递给更多的人。
Independent & Image Art Space: What are the critical milestones in your art career?
Adam Hudec: As for every young artist, the most important aspect or ‘milestone’ in the career is to find a way to communicate artistic visions and to find a medium or language of expression. For me, interdisciplinarity became a tool to investigate hidden and invisible anomalies of the environment we are currently living in. My transdisciplinary working methods are the focus of my practice; guided by scientific knowledge that informs artistic representation about processes that engage and interact with the audience. Within my practice I am trying to construct a new form of awareness about our impact upon the planetary ecosystems; a common knowledge about the environment.
Independent & Image Art Space: In front of the current pandemic, how do you think art can do for our world, community or family?
Adam Hudec: Cross-disciplinary by nature, art can provide tools, symbols and instruments to navigate our attention towards concepts and contexts that re-calibrate our common knowledge about the environment. My interdisciplinary research reveals the invisible scales of (collective) crisis and make it perceivable by the human body. Thus, physical perception has the potential to act as a catalyst in our rediscovery of the interrelationship between the environment and culture, our political choices, our individual decisions and our bodies. There is a lesson to be learnt from the current pandemic; we must learn how to coexist with the environment instead of fighting with it.
Independent & Image Art Space: In the new year of 2021, do you have any plan for your art creation?
Adam Hudec: New year brings new challenges, excitements and experiences. One of them is going to be a public intervention engaging children, the generation who is going to witness a rather considerate consequences of our current lifestyle. Together, we are going to re-claim, reconstruct and share common knowledge about the environment. Expanding my research and scales of my artworks, I am looking forward to bringing the knowledge embedded in my artworks to as many people as possible.