对话 | 俞汲青 Artisti Interview | Cherrie Yu

俞汲青是一个25岁的艺术家在西安出生,现在芝加哥工作和生活。她从威廉玛丽学院英语文学本科毕业,在芝加哥艺术学院艺术创作硕士毕业。她的作品在芝加哥文化中心,芝加哥当代摄影博物馆,links展厅,还有MANA当代艺术中心展出过。她在威斯康辛州的ACRE projects, 缅因州的monson艺术中心,还有加拿大的当代卡加利博物馆做过驻地艺术家,也在埃默里大学人类学部门做过艺术家讲座。她的电影在纽约的卫星艺术展,Helena Anthrana画廊,以及弗吉尼亚联邦大学展出过。她是2020年加州伯克利的KALA艺术学院新媒体奖的获奖人,也会在2021年去纽约知名的yaddo艺术中心做驻地艺术家。

《三重奏A翻译项目》 影像 36分40秒 2020

我的作品是对于本体论的思考与研究,通过电影、视频和动作形式来体现。过去的两年我以历史档案为材料,以翻译为主要工具,来探索日常和非凡的概念是可以如何交换和交流。在最近的作品里我更加主动的在我的作品里涉及别人,从已经逝世的著名舞蹈家,到每天我在芝加哥大街上碰到的人。艺术的工作,对我来说,是一种想要去沟通的愿望,还与他人建起联系的行为。在现在的特殊时刻,我希望我的作品可以表达和修复一种普遍的亲密和同情的关系。

《汲青和马修》 影像 15分18秒 2019

我以三个舞蹈电影来回应展览主题。这三个电影都记录了编舞和跳舞的过程中人与人之间的相遇。真正非人力可为的是人与人之间的关系和我们自我之外的世界。作为人我们经历灾难和创伤,然后我们学会在每天的经历中去体会别人的感受。这三个电影想要去抓捕这个学着去体会别人感受的过程。

《莉迪亚和马修》 影像 20分钟 2019

独立映像:在你的艺术生涯中有哪些重要的节点?
俞汲青:我很幸运和感激能够在2020年可以去一些艺术驻地机构,支持我的艺术事业。 2020年5月,我是通过当代卡尔加里博物馆参加collider驻地计划的10位艺术家之一。在2020年秋季,我得以继续与位于芝加哥的Links Hall(一个著名的实验表演场地)继续发展项目。我也几次去过缅因州,去了Monson Arts,然后去了Ellis Beauregard Foundation,发展了我的作品,也和别的艺术家交流。

独立映像:面对当前的状况,你认为艺术能为我们的世界、社区或者家庭做些什么?
俞汲青:我认为艺术是一件非常复杂的事情-它在世界上具有功能,但我们常常把它又与美学联系在一起。我觉得这很有趣,考虑到艺术通常具有货币价值并存在于市场中,因为该价值通常与艺术的实际功能无关。我认为艺术在危机时刻可以为我们做很多事情-引起人们对不平等现象的关注,让社会成员参与,并帮助处理悲伤和哀悼之类的情绪。但是,我认为这些功能从未如此简单明了,因为艺术作品涉及不同层次的劳动和利润。当我们考虑诸如艺术可以做什么之类的问题时,我们还需要问艺术如何做这些事情,以及围绕这种行为的道德规范。

独立映像:2021年新的一年,你在艺术创作上有什么新计划吗?
俞汲青:我计划在2021年完成电影“三重奏A翻译项目”。我计划5月或6月前往厄瓜多尔,通过芝加哥艺术组织New Works的一个驻地计划。我还计划在中国呆一两个月。我妈妈已经与我合作了过去的几个项目,因此我也可以在2021年继续这样和家人合作一些项目。

Independent & Image Art Space: What are the critical milestones in your art career?
Cherrie Yu: I was lucky and grateful to have been awarded a few residencies throughout 2020 that support my art career. In May 2020 I was one of the 10 artists participating in the Collider Residency through Contemporary Calgary Museum. In fall 2020, I was able to keep developing the project with Links Hall in Chicago, a prestigious experimental performance venue. I was also able to travel to Maine a few times, to Monson Arts, and then to Ellis Beauregard Foundation to develop my career.
 
Independent & Image Art Space: In front of the current pandemic, how do you think art can do for our world, community or family?
Cherrie Yu: I think art is a very complex thing - it has functions in the world, but at the same time it is associated with aesthetics and being non-utilitarian. I think this becomes very interesting considering art often has monetary value and exists in a market, because that value often does not have anything to do with art’s actual function. I think art can do a lot for us in moments of crisis - calling attention to inequality, involving the general community to participate, and help process emotions such as grief and mourning on a massive scale. However, I think these functions are never this clear cut simple, because the different layers of labor and profit involved in artistic productions. When we think about questions such as what art can do, we need to also ask how art is doing these things, and the ethics surrounding such doing.
 
Independent & Image Art Space: In the new year of 2021, do you have any plan for your art creation?
Cherrie Yu: I plan to finish the film “Trio A Translation Project” in 2021. I plan to travel to Ecuador in May or June for the next residency through New Works, an arts organization in Chicago. I also plan to spend a month or two in China. My mom has collaborated with me on past projects, so that is something I can continue in 2021 as well.